>> Le rap
Anthony Pecqueux (Le Cavalier Bleu éditions) / 2009
Dans ce livre, Anthony Pecqueux recense toutes les idées reçues que l’on peut avoir sur le rap : le rap est une musique par et pour les jeunes de banlieues, les rappeurs incitent leurs auditeurs à la violence, ils ne parlent que de haine et jamais d’amour… Le sociologue les décortique et leur apporte un éclairage distancié et approfondi.
>> Les publics du rap
Stéphanie Molinero (Éditions L’Harmattan) / 2009
Le rap a déjà fait l’objet d’un certain nombre de recherches en sociologie depuis le début des années 1990, mais très peu d’entre elles se sont intéressées à un acteur pourtant primordial dans l’existence sociale du rap : son public. C’est ce tiers trop souvent absent des analyses que cet ouvrage explore. Qui écoute du rap en France, comment, pourquoi ? C’est à ces questions que l’ouvrage se propose de répondre, en scrutant, à l’aide d’une enquête par questionnaire et d’une enquête par entretien, non pas le public du rap, mais ses publics.
>> Politique du hip-hop. Action publique et cultures urbaines
Loïc Lafargue de Grangeneuve (Éditions Presses Universitaires du Mirail) / 2008
Née aux États-Unis, la culture hip-hop s’est fortement développée en France. Dans le cadre de la politique de la ville, les autorités politiques ont soutenu de multiples projets liés à cette mouvance artistique. À partir d’une enquête réalisée à Bordeaux et à Marseille, l’auteur met au jour la généalogie de cette action publique et examine sa mise en œuvre.
>>Hip Hop, l’histoire de la danse
Shéyen Gamboa (Édition Scali) / 2008
De New York à Paris, de la rue aux grandes scènes de théâtre en passant par les plateaux télévisés les plus populaires, ce livre raconte l’histoire de la danse hip hop depuis la fin des années 1960 à nos jours. À travers différentes anecdotes inédites et de nombreuses interviews de ceux qui ont fait de ce mouvement un véritable art, l’univers hip hop est présenté dans un style simple, plein de fraicheur et d’enthousiasme.
>>Musique. Une industrie, des pratiques
sous la direction de Pierre François (Édition Scali) / 2008
Cet ouvrage dresse un panorama de l’organisation économique et sociale des pratiques musicales en France et couvre la période 1995 - 2007. Les chercheurs qui ont collaboré à la réalisation de cet ouvrage abordent autant les genres musicaux savantes que les genres musicaux plus populaires comme le rap.
Dans le chapitre dédié au rap, le chercheur Karim Hammou essaie d’évaluer son poids économique en utilisant comme indice les ventes de disques.
>>Le réseau
Ouvrage collectif sous la coordination de Frédéric Drewniak (Édité par l’IRMA) / 2008
L’IRMA (Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles) a publié début 2008 la 3ème édition de son guide-annuaire de la culture hip hop qui offre un panorama complet de la diversité et du dynamisme de cette culture devenue aujourd’hui incontournable dans notre paysage artistique. Il contient près de 9 500 contacts articulés autour des cinq grandes disciplines (rap, djing, danse, graffiti et style de vie) qui constituent le socle de la culture hip hop. C’est l’outil idéal pour ceux qui veulent créer, démarcher, produire, exposer, faire connaître, approfondir ses connaissances, se renseigner…
>> La voix du rap
Anthony Pecqueux (L’Harmattan) / 2007
Le rap français est vu dans ce livre à partir des voix qui profèrent des paroles souvent condamnées pour leur violence et leur immoralité. Ancrant son regard dans une sociologie de l’action musicale, Anthony Pecqueux scrute la façon dont se déploie la relation entre rappeur et auditeur dans les paroles proférées. Interpeller l’auditeur, le tutoyer nonchalamment, l’inviter à s’associer en un "nous", sont quelques-unes des procédures utilisées par les rappeurs pour solliciter la coopération des auditeurs et faire émerger une culture de la convivialité.
Mais insulter les policiers (et les hommes politiques, les juges, les huissiers…), rendre hommage à des comportements déviants voire illégaux forment tout autant l’ordinaire des paroles des rappeurs. Pour répondre aux questions de violence et d’absence d’engagement politique que le rap suscite régulièrement, A. Pecqueux invite à prendre au sérieux les rappeurs lorsqu’ils placent le langage au centre de leurs interventions chansonnières.
>> Planète Street : culture urbaine des 5 continents
Roger Gastman, Caleb Neelon et Anthony Smyrski (Pyramyd) / 2007
Lorsqu’une sous-culture semble homogène, en divers endroits de la planète, on y retrouve des différences notables liées au contexte local. Plus de mille photographies sont réunies ici : tatouages, graffitis et tags, breackdance, mode et créativité des bidonvilles africains, camions peints de Haïti ou du Pakistan, fanzines…
>> Combat Rap : 25 ans de hip-hop
Thomas Blondeau, Fred Hanak (Le Castor astral) / 2007
Depuis le début des années 1980 où on le présentait souvent comme un véritable fléau musical, le hip-hop est devenu une culture universelle. À travers une série de portraits bruts de décoffrage et d’interviews coups de
poing, ce livre donne la parole à quelques-uns des plus grands artistes du genre et dessine les contours d’une bruyante planète.
>> Le Dictionnaire du rap
Olivier Cachin (Scali) / 2007
Qui est Dr. Dre ? Quels groupes de rap furent attaqués par le ministère de l’Intérieur ? Comment est mort 2Pac ? Autant de questions auxquelles vous trouverez les réponses dans ce dictionnaire, riche de 500 entrées, résumé ludique et alphabétique de 40 ans d’histoire noire et rapologique.
>> Rap, techno, électro… Le musicien entre travail artistique et critique sociale
Morgan Jouvenet (Éditions de la Maison des sciences de l’homme) / 2006
Rap, techno, électro, house, jungle, trip hop… ces styles musicaux se sont installés dans le paysage discographique français depuis la fin des années 1990. À travers les succès commerciaux retentissants ou les coups d’éclat de leurs animateurs, ils sont apparus comme des fenêtres ouvertes sur les plaisirs, les désirs, et les maux de la jeunesse. En montrant ces « nouveaux » musiciens au travail, l’auteur entraîne le lecteur loin des clichés réducteurs associant ces cultures musicales à une « perte de repères » ou à une mauvaise humeur à la mode. Peinture vivante des relations de travail et au travail dans un milieu artistique fondé sur la mobilité, cet ouvrage permet de comprendre les évolutions récentes du monde du disque vers une réactivité et une souplesse toujours plus grande.
>> Darco, Code Art
Darco (L’Œil d’Horus) / 2006
Avec sa collection "Wasted Talent", la maison d’édition l’Œil d’Horus propose une vision différente du graffiti à travers une série de monographies d’artistes, encore actifs, issus de ce mouvement. Elle permet d’aborder leur travail, de pénétrer leur univers et comprendre pourquoi la peinture est devenue leur mode de vie. Le 3ème volume de cette collection est consacré à Darco, pionnier et figure emblématique du graffiti mondial. Cet artiste confirmé a acquis depuis bien longtemps la reconnaissance méritée de ses pairs.
>> Can’t stop won’t stop : une histoire de la génération hip-hop
Jeff Chang (Éditions Allia) / 2006
À partir de l’histoire de la construction d’une génération et de ses combats pour être reconnue dans un contexte politico-social, l’auteur examine les quatre phénomènes qui constituent son expression – les MC’s, les DJ’s, la breakdance et l’art du graffiti –, et constate que les revendications civiques passent du terrain politique au terrain culturel.
>> Des cultures et des villes : mémoires au futur
Dirigé par André Bruston (Éditions de l’aube) / 2005
À travers les musiques, les raves, le hip-hop, le cinéma, les mémoires ouvrières…, nous sommes invités à découvrir tous les apports des jeunes générations nées avec les mobilités et qui élaborent d’autres modes " d’être urbain ", des formes inédites esthétiques ou politiques. Ces éléments de construction de soi s’inscrivent dans de nouvelles urbanités : aux politiques publiques d’épouser la demande sociale autant que de l’anticiper pour dessiner l’avenir.
>> Culture hip-hop, jeunes des cités et politiques publiques
Sylvia Faure, Marie Carmen Garcia (La Dispute) / 2005
Dès son introduction en France, la danse hip-hop est apparue aux pouvoirs publics comme un moyen possible d’influencer, si ce n’est de contrôler la jeunesse des quartiers populaires désignée comme la principale source de désordres et de violences au sein de la société française. Les sociologues, auteures de cet ouvrage, ont enquêté auprès des jeunes pratiquants et des professionnels, au sein des structures mises à la disposition des danseurs ou dans les espaces publics de la ville, afin d’éclairer les modalités de cette rencontre entre les institutions et les jeunes.
>> Pour une esthétique du rap
Christian Béthune (Klincksieck) / 2004
Sous une forme très didactique, cet ouvrage présente cinquante aspects de l’esthétique du rap. L’auteur aborde avec simplicité et rigueur les questions qui peuvent se poser : d’où vient le terme « rap » ? Le rap est-il violent ? La musique rap est-elle standardisée ? À quoi sert le verlan ? Peut-on dépasser une approche strictement sociologique du rap ? Quels problèmes le rap pose-t-il à l’esthétique ?…
>>Danse hip hop – Respect
Claudine Moïse (Indigène éditions) / 2004
Vingt ans ont passé depuis les premières programmations hip hop sur la scène culturelle française (La Villette, Montpellier Danse…). Force vive aujourd’hui de la danse, ce cri du corps a forcé la porte des théâtres, engendré ses propres chorégraphes, incité les créateurs contemporains à repenser leur art. Mais aujourd’hui, dans les battles notamment, le hip hop réaffirme ses origines contestataires tout en écrivant sous nos yeux, avec ses créations novatrices, l’histoire d’une France laïque et métissée, rebelle et artiste, féminine aussi.
>> Actes des rencontres « Patrimoine, tags et graffs dans la ville » (12 & 13 juin 2003, Bordeaux)
(SCÉREN - CRDP Aquitaine, Renaissance des cités d’europe) / 2004
Organisées par renaissance des cités d’europe, les rencontres « Patrimoine, tags et graffs dans la ville » ont permis de croiser les points de vue de différents acteurs tels que : spécialistes du patrimoine, élus, urbanistes, sociologues, juristes, psychologues, chercheurs, enseignants, chefs d’établissements scolaires, acteurs sociaux, philosophes… réunis pour la première fois autour de cette question. Ces actes rendent compte des échanges et communications de grande qualité menés lors de ces journées, sur un sujet polémique au coeur des préoccupations de notre société.
>> Le monde du graff
Federico Calo (L’Harmattan) / 2003
Quoi de plus identifiable à la montée des incivilités que la multiplication des tags et des graffs sur les murs de nos villes ? Derrière cette évidence, se cache un phénomène complexe. Réduire celui-ci à son aspect transgressif c’est nier l’histoire, l’univers qui sont propres au monde du graff, né dans les ghettos nord-américains à la fin des années 1960.
Federico Calo, étudiant en sociologie, a pénétré ce monde en profondeur, tissant des liens avec les graffeurs, mettant à jour les références communes dont ils s’inspirent, les stratégies d’exposition qu’ils emploient pour se déployer graphiquement dans l’espace.
>> Tags et grafs. Les jeunes à la conquête de la ville
Marie-Line Félonneau et Stéphanie Busquets (L’Harmattan) / 2003
S’appuyant sur une enquête de terrain, les auteurs aborde la question des "tags" et des "grafs" sous l’angle de la psychologie sociale. Ils dépassent les interprétations couramment admises en articulant une dynamique interactionniste à une approche de la dynamique identitaire de l’adolescent. Parce qu’il propose un traitement dédramatisé de la question en même temps que des perspectives d’action, cet ouvrage s’adresse à tous ceux - institutions, associations et municipalités - qui se trouvent confronté à ce problème.
>> Le réseau - Le guide-annuaire de la culture hip hop en France, ouvrage collectif sous la coordination de Frédéric Drewniak
(Publication du CIR et de l’IRMA) / 2003
L’IRMA (Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles) publie le 1er guide-annuaire de la culture hip hop avec près de 8 300 contacts. Articulé autour des quatre disciplines (rap, djing, danse et graffiti) qui constituent le socle de la culture hip hop mais aussi au travers de rubriques telles que le style de vie, les médias ou encore les organismes, "Le réseau" exprime à travers ses pages les réalités d’une culture et de ses pratiques artistiques bien vivantes que d’aucuns prédisaient moribondes. Il permet également de faire le point au travers d’articles et d’interviews sur l’évolution de ce secteur et les problématiques particulières existantes.
>> Les Bases du Djing
Franck Broughton et Bill Brewster (Eyrolles) / 2003
Ce livre est destiné à ceux qui souhaitent devenir DJ. Il réunit des informations sur la réalisation des Baby Scratch, des Mix CD, des mix sur le Net, etc. Beaucoup de conseils sont donnés par des professionnels, de Carl Cox à Chemical Brothers en passant par Boy George, Laurent Garnier et Paul Oakenfold.
En savoir plus : http://www.editions-eyrolles.com/Livre/9782212112924/les-bases-du-djing
>>Souffle, au cœur de la génération hip-hop, entre New York et Paris
Antoine Wave Garnier (Alias) / 2003
• Tome 1 : New York 1986-1996
• Tome 2 : Paris 1996/2003
A travers un double regard critique des deux côtés de l’Atlantique, cet essai, étude de mœurs empirique, technique et affective sur l’influence de la culture urbaine moderne sur les jeunesses américaines et françaises répond aux interrogations d’une jeune génération en quête de références musicales et culturelles, à celle des trentenaires qui ont vécu cette période, et enfin aux parents qui veulent comprendre la culture de leurs enfants. Un livre-fenêtre qui permet la compréhension de l’autre, d’une génération à une autre, permet de se reconnaître, d’apprendre des choses.
>> Émergences culturelles et jeunesse populaire - Turbulences ou médiations ?
Ouvrage collectif sous la direction de Manuel Boucher et Alain Vulbeau (L’Harmattan-INJEP) / 2003
La jeunesse populaire façonne de nouvelles formes de socialisation, de médiation et de sociabilité. Ces jeunes sont les acteurs "d’émergences culturelles" inventives. La culture hip-hop, les musiques revendicatives, les sports à risque, sont devenus, pour les jeunes comme les institutions, autant d’espaces d’investigation et d’expérimentation, tout en restant source de malentendus. Cet ouvrage collectif propose une réflexion sur les terrains, les significations et les enjeux des expressions culturelles populaires "émergentes", ainsi que sur les mobilisations institutionnelles développées pour les encadrer voire les neutraliser. Ce livre montre que les émergences culturelles sont une prise de parole de la jeunesse pour se construire et participer à la conflictualisation du monde.
>> Pratiques tag. Vers la proposition d’une "transe - culture"
Gilles Boudinet (L’Harmattan) / 2002
Cet ouvrage, fondé sur un travail d’enquête auprès des tagueurs et de leurs réalisations, présente une étude des pratiques tag. Les diverses perspectives alors développées conduisent à une théorisation des enjeux que posent ces pratiques en termes de médiation culturelle : rite de passage qui permettrait notamment aux plus démunis de "s’en sortir", ou archaïsme d’un rituel inféodé à une assignation sociale ?
>> DJ Culture
Ulf Poschardt (Éditions de l’Éclat), 2002.
Ulf Poschardt développe dans cet ouvrage documentaire la longue histoire du « passeur de disques » et de ses musiques, depuis le premier spécimen du genre jusqu’aux plus récents genres musicaux…
>> La culture hip hop
Hugues Bazin (Desclée de Brouwer) / 2001
Véritable culture de rue, le hip-hop a un langage, un état d’esprit, des signes de reconnaissance, une mémoire, une prospective, le sentiment d’une appartenance revendiquée ou attribuée. Hugues Bazin, chercheur en sciences sociales, explore, à travers la parole de ses acteurs, l’histoire de ce mouvement, ses différentes expressions culturelles et artistiques - danse, musique, langage, graphisme -, son inscription sociale et urbaine.
>> L’Offensive rap
Olivier Cachin (Gallimard, coll. « Découvertes ») / 2001
Les ancêtres du rap sont le groupe militant des sixties Last Poets, les griots africains, les toasters jamaïcains d’avant Bob Marley, voire les dérivés suburbains de la musique afro-cubaine. Une culture qui s’affirme d’abord par la musique et par la danse. En tous cas une authentique culture, assez forte pour marquer au fer noir tous les symboles d’une société : musique, langage, humour, danse, urbanisme, graphisme, mode. Un univers plein de bruit, de fureur et de passion.
>> Le rap ou la fureur de dire
George Lapassade et Philippe Rousselot (Édition Loris Talmart) / 2000
George Lapassade et Philippe Rousselot ont tenté dans cet essai de dégager les contours essentiels du rap, un art de notre temps qui se présente lui-même comme un message.
Souvent décrié ou méprisé, le rap mérite cependant d’être écouté. Passé l’effet de mode, il se présente comme un art moderne structuré, où la forme de la poésie orale dispute à l’invention.
>> L’Étranger dans la ville : du rap au graff mural
Alain Milon (Presses universitaires de France) / 2000
L’auteur propose, à partir d’une lecture de la figure de « l’étranger » chez Simmel, pour qui même les autochtones sont des étrangers, un parcours à travers les différentes formes d’expressions murales et musicales du mouvement hip-hop qui restent pour beaucoup, étrangères car incompréhensibles. Il se penche sur le graff mural et le rap comme signes distinctifs de l’Étranger et comme témoignages.
>> Danseurs du défi, rencontre avec le hip-hop
Claudine Moïse (Indigène éditions et Établissement public de la Villette) / 1999
La danse hip hop, apparue en France au début des années 80 sous l’impulsion de jeunes issus majoritairement de l’immigration, dérange, fascine, indigne, avec sa rigueur absolue, ses défis au corps social, au corps tout court. Sa virtuosité, ses innovations, le charisme de ses danseurs en font, de l’avis de nombreux professionnels, une part entière de la danse contemporaine. Culture de résistance avant tout, avec ses héros, Gabin Nuissier, Max-Laure Bourjolly, Farid Berki…, célèbres les uns, anonymes les autres, masculins, féminins : et si le hip hop incarnait une nouvelle posture sociale aussi rebelle que nécessaire ?
>> Le Rap, expression des lascars
Manuel Boucher (L’Harmattan) / 1999
En analysant une période explosive et fondatrice du rap français, cet ouvrage est centré sur la signification de ce mode d’expression dans toutes ses dimensions (politiques, sociales, culturelles, commerciales, artistiques…). Il s’agit de se questionner sur cette expression culturelle désignée par le rap : le rap est-il un mouvement social, ou bien contribue-t-il à la genèse d’un certain mouvement social, ou bien a-t-il les capacités à le devenir ?
>> Rap ta France
José-Louis Bocquet et Philippe Pierre-Adolphe (Poche) / 1999
Un reportage sur l’histoire du rap et de ses débuts via Paris et New York. Cet ouvrage est enrichi par une suite d’interviews classés chronologiquement qui nous emmènent de 1979 à 1996, et retrace habilement, par la voix de ses acteurs, l’évolution du rap en France.
>> Le Rap, une esthétique hors la loi
Christian Béthune (Autrement) / 1999.
Tenter de cerner les éléments de cette « esthétique hors la loi », en proposer quelques clés significatives tout en évitant de se rabattre sur l’explication fourre-tout des handicaps sociaux ; s’efforcer de saisir le rap dans sa dimension esthétique, c’est-à-dire son apport original et créateur, tel est le propos de ce livre.
>> La danse hip hop
Marie-Christine Vernay (Gallimard Jeunesse Musiques, Cité de la Musique) / 1998
Destiné aux enfants, cet ouvrage contenant un CD audio propose de les initier à la danse hip hop à travers son histoire, son atmosphère, ses figures, ses danseurs célèbres…
>> Comprendre les jeunes : ruptures et émergence d’une nouvelle culture
Sandra Bévillard (Chronique sociale) / 1998
En ces temps d’incertitudes, de perte de valeurs et de de crise de la culture, les jeunes répliquent en se « bricolant » une culture de crise, en s’inventant d’autres repères et une nouvelle éthique. Ils exposent les prémices d’une société à venir. Répliquer, c’est répondre avec vivacité, s’opposer à ce qui se dit et à ce qui se pense. C’est développer une énergie créatrice qui fait sens là où la société n’est plus capable d’en produire.
>>Le rap : une réponse des banlieues ?
Jean Calio (Entpe Aléas) / 1998
Jeune ingénieur de l’École Nationale des Travaux publics de l’État, Jean Calio s’intéresse au rap dès son arrivée en France. Pendant son service national effectué dans un centre de prévention, l’auteur participa à un atelier d’aide aux devoirs où il découvre la réalité du rap français auprès des jeunes de tous ages.
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